Momo

Was ist eigentlich so unwiderstehlich an Märchen?

Vielleicht, dass man aus ihnen nie herauswächst, dass sie nicht „uncool“ werden, sondern in düsteren, hintersinnigen Variationen für Erwachsene ebenso erzählt werden können wie in knallbunten, abenteuerlichen für Kinder. Und vielleicht ebenso, dass man nie zu klein für sie war, dass man sie in ihrem ganzen Zauber, ihren Rätseln, ihrer Grausamkeit lesen, hören oder anschauen durfte, ohne auf jene mysteriöse, in weltenweit entfernter Zukunft gelegene Zeit verwiesen zu werden, „wenn du groß genug bist.“

Michael Endes Geschichte von Momo, dem Kind, das den Menschen die gestohlene Zeit zurückbrachte, ist ein Märchenroman. Ohne Altersangabe, für jeden Augenblick in unserem Leben zugelassen. Vermutlich deshalb wird er seit seinem Erscheinen am 1. September 1973 kontinuierlich gelesen – von mittlerweile mehr als zwölf Millionen Menschen in aller Welt.

Für Momo spielt es keine Rolle, wie alt jemand ist, welchen Beruf er ausübt, ob er in der Schule Klassenbester ist oder ein Vermögen auf der Bank liegen hat. In der verfallenen Theaterruine vor der Stadt, in der sie sich häuslich eingerichtet hat, ist ihr jeder willkommen – er braucht weder seinen Reisepass noch seine Steuererklärung vorzulegen, er braucht kein Eintrittsgeld zu entrichten und nichts mitzubringen – nur eine kleine Handvoll unbezahlbarer Zeit.

Dass Momo viele Freunde hat, ist somit nicht verwunderlich.

Eine Freundin, die sich einfach nur freut, wenn man vorbeikommt, egal, ob man sich die Haare gekämmt hat, ob man gut gelaunt ist oder jemanden zum Ausweinen braucht, ob man eine Stunde oder die nächsten zwei Wochen bleiben will, wer hätte die nicht gern?

Momo aber kann noch etwas anderes, das gute Freunde auszeichnet – etwas, von dem unzählige Menschen glauben, es sei gar nicht der Rede wert, obwohl sie selbst kläglich daran scheitern.

Momo kann zuhören.

Und zwar so, dass jeder, der ihr etwas erzählt, spürt, wie in ihm ein herrliches Gefühl wächst – das Gefühl, ein ganz besonderer und wichtiger Mensch zu sein.

Solche ganz besonderen und wichtigen Menschen sind wir alle. Und wenn wir alle uns auf die steinernen Stufen des alten Theaters setzen und eine kleine Weile warten, setzt Momo sich zu uns und die Geschichte beginnt.

Illustrationen

Michael Ende hatte eine ganz genaue Vorstellung davon, wie die Illustrationen in Momo aussehen sollten. Aus diesem Grund machte er sich selbst ans Werk und fertigte Illustrationen mit Tusche an. Der Autor gestaltete auch den Schutzumschlag für den Roman und hatte die Idee für den sepiafarbenen Druck. Für das Buch wurden am Ende nicht alle Bilder verwendet. Es gibt zum Beispiel keine Abbildungen von Gigi Fremdenführer oder Beppo Straßenkehrer. Bei den Figurenvorstellungen könnt ihr aber sehen, wie die beiden für Michael Ende ausgesehen haben.

Verfilmungen

Momo – deutsch-italienische Co-Produktion von 1986

Mit Stars wie Mario Adorf und Armin Müller Stahl so wie der für die Produktion entdeckten Radost Bokel in der Titelrolle wurde Momo 1986 erstmalig verfilmt. Gedreht wurde in den römischen Studios der Cinecittà, und das Team baute auf ein Drehbuch, das sich eng an die Romanvorlage hielt. Zugunsten sorgsamer Figurenzeichnung wurde auf aufwendige Effekte verzichtet. Im Gegensatz zur Unendlichen Geschichte, deren Verfilmung Ende verzweifeln ließ, hieß er den Momo-Film mit seiner dichten Atmosphäre und der poetischen Erzählweise ausdrücklich gut – so gut, dass er persönlich eine Nebenrolle darin übernahm.

Zeichentrickfilm 2002

Nach der Verfilmung von 1986 kam im Jahre 2002 ein Zeichentrickfilm in die Kinos. Produziert wurde der Film von der Cecchi Gori Group in Deutschland und in Italien. Regie führte Enzo D'Alò, die Musik stammte von keiner Geringeren als Gianna Nannini.

Weitere Formate und Attraktionen

Michael Ende hat es mit Momo nicht nur auf die Leinwand, sondern auch auf die Bühne geschafft. Im Düsseldorfer Marionetten-Theater bildet sein Werk mit Stücken wie eben Momo, aber auch der unendlichen Geschichte, dem Wunschpunsch und Jim Knopf einen Schwerpunkt. Vor rund hundert Zuschauern erweckt das professionelle, fünfköpfige Spielerensemble die Figuren aus Michael Endes Romanen zum Leben.

Ab Dezember 2018 brachten der Komponist Wilfried Hiller und der Textdichter Wolfgang Adenberg im Münchner Gärtnerplatztheater mit einem Musiktheater in 18 Bildern eine Neufassung von Momo auf die Bühne.

Foto Copyright: Düsseldorfer Marionetten-Theater

Momo und die Zeit

Warum ist Michael Endes Märchenroman seit seinem Erscheinen 1973 noch immer brennend aktuell?

„Es gibt ein großes und doch ganz alltägliches Geheimnis“, schreibt Michael Ende in seinem Roman, den er als „Märchenroman“ auswies und für den er eine belehrende Mission bewusst ablehnte. „Alle Menschen haben daran teil, jeder kennt es, aber die wenigsten denken darüber nach. Die meisten Leute nehmen es einfach so hin und wundern sich kein bisschen darüber. Dieses Geheimnis ist die Zeit.“

Seit seinem Erscheinen am 1. September 1973 haben mehr als zwölf Millionen Menschen in aller Welt diesen Roman gelesen. Momo wurde mehrfach verfilmt, für Theater, Musical und Hörspiel adaptiert, und ihr Siegeszug reißt nicht ab. Anlässlich des fünfundvierzigjährigen Jubiläums im Jahr 2018 widmete die US-amerikanische Zeitschrift The Atlantic Monthly der erstaunlichen Aktualität von Michael Endes Werk, welches einst als belanglose Kindergeschichte abgetan wurde, einen Artikel, in dem nach den Gründen für diese Aktualität gefragt wurde: Was macht Momos ungebrochene Anziehungskraft aus?

Lucas Zwirner, der Übersetzer der amerikanischen Ausgabe von 2013, übersetzte den Roman ohne Auftrag, schlicht weil er zu dem Schluss kam, Momo sei „ein Buch für unsere Zeit“. Wenn wir uns in Erinnerung rufen, wie viele Menschen an den Anforderungen der Arbeitswelt in einem Burn-Out scheitern, wie überladen unsere Terminkalender sich bereits im Kindesalter gestalten, wie nahezu unmöglich es wird, unprofitable, zeitkonsumierende Elemente wie die Pflege von alten oder kranken Angehörigen in modernen Lebensläufen unterzubringen, wundert uns diese Feststellung nicht. Wir optimieren unsere Zeitausnutzung beständig, fühlen uns seltsam unausgelastet, wenn wir nicht über Smartphones und Tablets mehrere Kommunikationsverläufe zugleich verfolgen, und lernen den Nutzen von Konzentration und Langsamkeit nicht mehr durch eigenes Erleben kennen. Dass der Wert von Zeit darin besteht, sie zu genießen, da sie sich ohnehin nicht aufsparen und mehren lässt, ist eine heilsame Erfahrung, auf die Momo uns zurückführen kann. So lautet auch Lucas’ Zwirners Erklärung: Für ihn geht es im Kern der Geschichte um unsere Besessenheit von Geld und Technologie, die unserem Leben den Inhalt rauben.

Daran lässt sich nicht rütteln.

Aber Momo ist mehr.

Die zeitlose Attraktivität von Endes Roman wurzelt wesentlich auch darin, dass er sich nicht auf eine Deutung festlegen, in nur eine Dimension zwingen lässt, sondern, wie der Artikel des Atlantic betont, „offen für Interpretationen“ ist. Er ist als Kapitalismuskritik gelesen worden, als Parabel auf unser in die Jahre gekommenes Geldsystem, und mag von künftigen Generationen aus wiederum neuer Perspektive und mit neuen Ergebnissen gelesen werden. Das ist kein Zeichen von Beliebigkeit, sondern eines von Komplexität, Erkennungsmerkmal eines Werks, das dem Facettenreichtum menschlicher Existenz genüge tut. So nennt der Artikel des Atlantic als das womöglich größte Geschenk, das Michael Ende mit Momo seinen Lesern macht, die Ermutigung, sich der Unvorhersehbarkeit des Menschenlebens zu stellen, weil darin seine Schönheit liegt und wir auf diesem Weg von Kindern zu Erwachsenen werden.

Momo ist ein Kind, aber eines, das allein steht, allein kämpft, auf die Hilfe von Erwachsenen nicht angewiesen ist. Damit erinnert sie uns an die besonderen Fähigkeiten, über die Kinder verfügen und auf die sich zu besinnen einen anderen Ansatz zur Problemlösung eröffnen kann. Momo selbst wird erwachsen, indem sie Einsamkeit, Verlust, Furcht und Schmerz durchlebt. Sie erinnert uns damit, dass diese Erfahrungen zu uns gehören und von uns angenommen werden müssen wie die Freuden des Lebens. Aber auch daran, dass wir dem gewachsen sind.

Phantastischer Realist – Poet voller Weltenhunger

Michael Ende schrieb seine Geschichten für Menschen jeden Alters.

Es erschien ihm sinnlos, das Leben durch eine Grenzlinie in zwei Hälften zu teilen – Kindheit hier, Erwachsenenalter da –, wo doch die Übergänge fließend und oft kaum zu erkennen sind und etwas Kindliches in uns allen fortlebt. Für Michael Ende spielte keine Rolle, ob seine Leser jung oder alt, männlich oder weiblich, Physikprofessoren oder Straßenkehrer waren, in welchem Teil der Erde sie lebten oder welchen Völkern sie entstammten. Wer Ende liest, braucht keinen Qualifikationsnachweis, sondern muss sich das Staunen bewahrt haben, die Absichtslosigkeit und das magische Denken. Er muss unverbrüchlich daran glauben, dass unsere Welt mehr für uns bereithält als das, was man zählen, messen und wiegen kann. Diese verborgene, verletzliche Ebene des Menschseins wollte er mit seinen Geschichten berühren. Und damit trifft er seine Leser bis heute mitten ins Herz.

Zwischen Phantasie und Wirklichkeit mochte Ende so wenig unterscheiden wie zwischen Humor und Ernst, zwischen Poesie und dem „wahren Leben“. Bei ihm geht eines ins andere über, mischt sich, treibt ein Spiel miteinander und zieht den Leser in seinen Tanz mit hinein. Deshalb gibt es in seinen Geschichten immer alles zugleich, und jeder von uns ist frei, seinen eigenen Zugang zu finden: Der eine lässt sich von der Magie und den unzähligen Facetten seiner Welten verzaubern, der zweite verliert sein Herz an die liebenswerten, unverwechselbaren Figuren. Wieder ein anderer fiebert bei jedem Abenteuer mit, lacht über Endes natürlichen Witz, lässt sich von seinem Charme und seiner Wärme verführen und fühlt sich am Ende ein wenig klüger und stärker, weil Ende in jede seiner Geschichten seine Lebenserfahrung und den Reichtum seiner Gedanken einfließen ließ.

Um Michael Ende zu lesen, bedarf es keiner Gebrauchsanweisung. Was wir dazu brauchen, ist einzig unsere Neugier, die Ende auch sich sein Leben lang nicht nehmen ließ. So wie er sich immer wieder überraschte, überrascht er auch uns beständig aufs Neue, solange wir unsere Türen offenhalten und keine Angst haben, uns dort berühren zu lassen, wo wir ganz wir selbst sind.